董其昌早年放话“今人眼目为吴兴所遮障”，傅山更是把赵字骂成“奴书”。但到了晚年，董其昌说“今老矣，始知吴兴书法之妙”，傅山则写道“秉烛观赵书，不觉汗下”。让他们转变的，正是《蜀道难帖》，此作现藏台北故宫博物院，写于赵子昂六十岁之后。 这卷作品与《太湖》《陶诗》二帖合裱为一卷，属于赵孟頫晚年“以碑入帖”的变法之作。他一改中年《洛神赋》《赤壁赋》那种藏头护尾、圆润无棱的风格，在《蜀道难》中大量使用方笔和露锋。横画的起笔不再轻巧滑过，而是直接切入，棱角分明。 转折处也不再一味圆转，改为方折与外方内圆并存。这套写法来自李邕的峭拔和北碑的方劲，赵孟頫把碑刻的骨力嫁接到了行书的流畅节奏之上。就从卷首的“噫吁嚱”三字，可以看出起笔带有王羲之《丧乱帖》的切锋动作，入纸后迅速调回中锋，笔画在灵动中保持了厚度。 字形拉长，笔画劲挺，与李白诗中蜀道的高峻形成了直接的视觉对应。“地崩山摧壮士死”一句，提按幅度加大，线条粗处沉实、细处不飘，绵里裹铁的质感在拓本中清晰可辨。字与字之间少有连笔，靠笔意和气脉贯通全篇，章法随诗文情绪起伏而变化，密处紧凑、疏处空灵。 这卷作品对学行书的人有直接的参照价值。赵孟頫传世作品数量极大，但大多数呈现高度一致的温润面貌，临写者容易在其中陷入机械复制。《蜀道难》提供的是一个变数。它的起笔、行笔、收笔动作在拓本中清晰可见，偏旁的简化方式和字组连带技巧一目了然。 对于从楷书转入行书的人来说，它比《兰亭序》更容易上手——兰亭的牵丝俯仰藏于笔墨之间，临摹者不容易捕捉；《蜀道难》的笔法路径更直白，容错空间更大。对已经临过赵体中年作品、觉得笔下越来越圆滑的人，这卷作品的意义更为具体。 它证明学赵不必以赵体的常规面貌为终点，取赵孟頫的结字框架，换用李邕式的方切入笔和碑刻的涩势行笔，就能在同一个体系内走出不同的面貌。董其昌和傅山的转变说明了一件事：当书写者见过足够多的东西，最终回头看，赵孟頫晚年这套东西里的分量，比早年那些温润漂亮的字要重得多。 而今，我们将赵孟頫行书《蜀道难》进行了超高清12色微喷复刻，细节纤毫毕现，非寻常四色印刷可比，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏！ 特别